.Hoy inaguramos esta nueva sección con una entrevista a Samuel Fernández, vocalista y guitarra del grupo "la falsedad de la rosa". conversaciones en una habitación de un hotel de Madrid, Samuel se muestra un poco receloso,pero nos ofrece una cocacola con humildad, el se enciende un cigarro.
E.entrevistador S.Samuel
E-Hola! estamos muy agradecidos de que nos conceda una entrevista, sabemos que tiene mucho ajetreo y por ello le damos las gracias.
S. - de nada jejejeje es un placer ser la primera entrevista para tú blog!
E.- Bueno, ¿cómo llevan el reencuentro, después de 2 añosde que se rompiese la segunda formación?
S.- pues estamos..."pos mu bien" (Samuel ha querido enlazar este video con sus palabras).¿ no has visto ese video? es cojonudo...bueno pues nos lo estamos tomando con calma, no queremos que sea la basura comercial que escuchamos todos los dias en algunas emisoras. En fin la crisis, y la mierda de vida actual,dan para poder componer.
E.- hombre, una cancioncilla a Rajoy no le vendría mal.¿cómo surgió la idea de volver?
S.- Resulta que un amigo nuestro se compró una batería, y estando en una cervecería se habló de reunirnos, aunque fuese para tocar un "cumpleaños feliz", tocamos el de los ramones y nos gustó, y ya pues los rumores hicieron el resto.
E. Bueno y en su vida, sabemos que también hace teatro.¿Cómo va?
S.- Esta un poco apagaillo la verdad, estoy a la espera de un nuevo "bolo", pero todavía no se sabe nada. el teatro es un mundo muy jodido, pero es muy desestresante meterse en la piel de un personaje.
E.- Y en las relaciones personales? como va?
S.- Bueno, no pega mucho que diga estas cosas aquí, pero te digo que me da para componer también jejejej.-que penita...
S.- que sigan leyendo este blog, que disfruten con la buena música que colgáis y nada que pronto nos veremos en los conciertos...Salud y Mucho Rock para todos!
Y hasta aquí la entrevista con Samuel, se encendió otro cigarro y nos acompañó hasta la salida, esta jodidamente colgao,como debe de ser!
vamos a hablar un poco de placebo, grupo dirigido por Brian Molko.
Es un grupo musical de rock alternativo formado en 1994 en Londres, Inglaterra. Está compuesto por Brian Molko y Stefan Olsdal, y tras el abandono del baterista Steve Hewitt el 1 de octubre de 2007, fue reemplazado por Steve Forrest. La banda alcanzó un considerable éxito desde su debut discográfico en1996, vendiendo más de un millón de copias de sus discos en el Reino Unido y sobre ocho millones en todo el mundo.
La banda se formó cuando Molko y Olsdal, que habían asistido a la misma escuela (en Lux) pero aparentemente nunca hablaron, se encontraron por casualidad en el metro de Londres y subsecuentemente iniciaron un proyecto que titularon brevemente Ashtray Heart.
Miembros actuales
Brian Molko: Voz, Guitarra, Armónica, Teclado, Saxofón (1994 - presente)
Stefan Olsdal: Bajo, Teclado, Guitarra, Coros (1994 - presente)
Steve Forrest: Batería, Percusión, Coros (2008 - presente)
Crónica de un concierto
La esperada venida de placebo a Madrid se canceló, quedándome con las ganas de ir, lo siento chavales.Como nota curiosa añadiré que mi perro, tiene el nombre por el cantante del grupo, Molko. Sin nada mas que añadir sobre este fantástico grupo, os dejo con uno de sus mejores temas.
Cambiando un poco de tercio, hablaré u opinaré sobre los mejores guitarristas; como elegir al mejor,es como elegir condones, cada uno tiene su preferido, no me voy a mojar en cual es el mejor...aunque siempre haré un guiñito a Mark Knopfler, para mí, ser una uña de Mark,sería una gozada...
Podríamos hablar de guitarristas técnicos, armoniosos, sentimentales...aquí haré un compendio de todos.
Mark Knopfler ;) ;)
Es un guitarrista, cantante, compositor y anteriormente periodista y profesor.
Principalmente conocido como guitarrista y cantante de Dire Straits. También ha tocado en otras bandas (Notting Hillbillies, Brewer's Droop), para otros artistas (Bob Dylan en Slow Train Coming) y ha realizado proyectos en solitario. Además, ha compuesto música para varias películas, incluyendo Local Hero,Comfort and Joy, Cal, La princesa prometida, Last Exit To Brooklyn, La Cortina De Humo (Wag the dog),Metroland y A shot at glory y para otros cantantes como Tina Turner, Private Dancer. Actualmente lleva una carrera en solitario, con un estilo un tanto diferente al que creó con Dire Straits, basado en un estilo propio, mezcla de diversas fuentes como el blues, el rock y el folk, por ejemplo. La revista Rolling Stonelo situó en el 15º puesto de la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos.
particularmente, es mi preferido, losiento por los demás, que no les quito merito.
_Jimi Hendrix
James Marshall «Jimi» Hendrix (nacido como Johnny Allen Hendrix; Seattle, Estados Unidos, 27 de noviembre de 1942 – Londres, Reino Unido, 18 de septiembre de 1970) fue un guitarrista, cantante y compositorestadounidense. Es considerado y citado frecuentemente por varios artistas, por diversas revistas especializadas en música, por varios críticos y la prensa en general y por la admiración y el cariño de la gente como el más grande guitarrista de la historia del rock and roll.
Steve Vai
Steven Siro “Steve” Vai es un guitarrista de rockestadounidense, escritor, compositor, vocalista, productor, actor y apicultor. Vai es conocido principalmente por sus composiciones, actuaciones y producciones de música instrumental de guitarra, pero además ha participado en grabaciones de otros muchos artistas del rock. Es considerado uno de los principales guitarristas eléctricos, y un revolucionario dentro del rock instrumental
Chuck Berry
Charles Edward Anderson "Chuck" Berry(Saint Louis,Misuri,18 de octubrede1926), mejor conocido como Chuck Berry; es uno de los más influyentes compositores, intérpretes y guitarristas derock and roll de la historia.
Es una figura influyente y uno de los pioneros del rock and roll.
___ __Jimmy Page
Jimmy Page, (nacido bajo el nombre de James Patrick Page el 9 de enero de 1944 en Heston,Middlesex, Inglaterra) es un afamado guitarrista de rock conocido por haber sido el miembro lider y fundador del grupo de rock Led Zeppelin desde 1968 hasta su disolución en 1980, y está considerado uno de los más grandes, influyentes y versátiles guitarristas de todos los tiempos.Page ha sido, a lo largo de su carrera musical, músico de sesión y guitarrista de The Yardbirds, Led Zeppelin y The Firm. Además, ha colaborado, en calidad de músico de sesión, con multitud de formaciones y autores musicales, entre los que destacan The Rolling Stones, The Who, Queen, The Kinks, Eric Clapton o Jeff Beck. A su vez, grabó varios álbumes con artistas de la talla de David Coverdale, Roy Harper o Joe Cocker. En 2005, fue galardonado como miembro de la Orden del Imperio Británico por su labor de caridad en ayuda de las personas más desfavorecidas de Brasil. Jimmy Page en el último listado de los 100 mejores guitarristas, por la revista Rolling Stone, está posicionado en el 3er lugar.
Y hasta aquí cinco virtuosos de la guitarra electrica, puede que sean los mejores puede que no, pero yo los considero genios, cabe destacar alguien mas, que aunque no sea del estilo de esta página se merece todo el respeto y admiración, como el que mas, por crear esas melodías y ser otro jodido genio de la guitarra....
Paco de Lucia
Francisco Sánchez Gómez, de nombre artístico Paco de Lucía, (Algeciras, Cádiz, 21 de diciembre de 1947), es un guitarrista flamenco español. Está considerado uno de los mejores maestros de la guitarra de todos los tiempos.
Ha recibido, entre otros muchos galardones, el Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1992), la Distinción Honorífica de los Premios de la Música (2002), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2004). Es Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz y por el Berklee College of Music, distinción concedida en mayo de 2010.
Aunque casi toda su obra se desarrolla en el flamenco, ha grabado algunos trabajos en otros estilos, como la música clásica, la fusión de flamenco con el jazz y otros estilos musicales.
sus premios le avalan, no, no es rock, pero es un genio...
No todo van a ser crónicas de conciertos,porque no tengo presupuesto para ir a tantos como me gustaría.
Asique esta entrada es para esas canciones "heavys" míticas de los 70's, 80's y 90's. Esa música que tanta gente movió, que ya empiezan a ser olvidadas...por una música ¡ay! insustancial...
ALICE COOPER
Alice Cooper es una banda de rock and roll, pionera del género conocido como shock rock. Surgida en 1964 en Arizona, Estados Unidos, logró su mayor auge durante los años setenta. Posteriormente, su líder continuaría como solista tomando el antiguo nombre de la banda, Alice Cooper, y moviéndose hasta nuestros días.
SCORPIONS
Scorpions es una banda alemana de hard rock y heavy metal, fundada en Hannover en el año 1965, siendo la primera banda de hard rock nacida en el país germano. En su inicio se denominaban Nameless (los sin nombres), luego cambiaron a The Scorpions hasta que a fines de 1969 deciden denominarse simplemente Scorpions.
HELLOWEEN
Helloween es un grupo alemán de Power metal originarios de Hamburgo, fundada en el año 1978 con su primer nombre de Gentry, cambiando a Helloween en 1983 por Kai Hansen y Piet Sielck. Se le considera padre del Power metal, sin embargo, bandas anteriores realizaron temas considerados como los primeros del género como Rainbow con el tema Stargazer o Queen con el tema The Prophet's Song; aun así Helloween es considerado como un precursor importante del género.
STATUS QUO
Status Quo es una banda británica de hard rock formada en el año 1962. Está formada por Francis Rossi (guitarra, vocalista), Alan Lancaster (bajo), Rick Parfitt (guitarra, vocalista), John Coghlan (batería) y Andy Bown (teclados).
Status Quo tiene sus orígenes en el grupo de rock "The Spectres", creado en 1962 en el instituto de Sedgehill. Tras varios cambios de nombre y formación adoptan su nombre actual en 1967.
BLACK SABBATH
Black Sabbath es una banda britanica de heavy metal formada en 1967en Birmingham por Tony Iommi (guitarra), Ozzy Osbourne (voz), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (batería). Desde entonces, la banda ha sufrido multitud de cambios de formación, con más de veinticinco antiguos miembros.Formados originalmente como una banda de blues rock llamada en un principio Polka Tulk y posteriormente, Earth, la agrupación incorporó letras sobre ocultismo y terror con guitarras afinadas de modo más grave, cambiando su nombre por Black Sabbath y consiguiendo varios discos de oro y platino en la década de 1970. Al ser una de las primeras y más influyentes bandas de heavy metal de todos los tiempos, Black Sabbath ayudó a desarrollar el género con publicaciones tales como Paranoid, álbum que fue cuatro veces disco de platino. Han vendido más de quince millones de copias sólo en los Estados Unidos.
JUDAS PRIEST
Judas Priest es un influyente grupo británico de heavy metal. Si bien el estilo predominante de Judas Priest durante toda su carrera ha sido el heavy metal clásico, a lo largo de su historia la banda ha adaptado e influido en diversos estilos; así, el del grupo varía desde el rock progresivo en sus comienzos, concretamente en su álbum debut, Rocka Rolla, del 1974, para luego desarrollar en algunos de sus temas lo que más tarde se conocería como speed metal; pasando por el hard rock en el año 1981 e incluso por el glam rock y el glam metal con el disco Turbo de 1986, para luego regresar al speed metal, ya completamente desarrollado, a comienzos de la década de 1990; acabando el siglo con canciones influidas por el sonido metalero más moderno y contemporáneo.
Y bueno, quedan muchos grupos míticos en la tintera...próximamente habrá una nueva entrada con otros clásicos del Heavy Metal...es una pena no incluirlos aquí, porque sus grandes melodías nos han dado la vida en muchas días! larga vida al Rock y al heavy metal!
Aunque mucha gente ni les considere música, debo rendir cuentas a este grupo, gran grupo.El estilo de música "cachonda" no es de buen acogimiento para todo el mundo, muchos dicen: "esto es una mierda, copia las canciones de otros grupos, y solo cambian la letra".Para mí, el cambio de letra que ellos dicen, es jodidamente dificil veáse esta versión de " oh Carol" interpretada por varios artistas, como por ejemplo Karina.
"oh marmol, roca metamorfica, carbonato calcico sometido a presion..."
hacer que quede bien esa letra...es impresionante de verdad lo digo...son dignos de mencion, aunque no sea rock.
suenan ridiculos, pero es su estilo, su marca y su diferencia.Por ello se saben ganar al público teniendo mas de cuatro discos.
crónica de un concierto: si, de los gandules
sala Clamores, de Madrid...23 de marzo del 2012...22:00...Ambiente lleno...se esperaba la aparición de unos grandes desconocidos...y entraron...los Escafandra!!!!!!
grupo telonero de los gandules, vestidos con bolsas de plástico y gafas de bucear interpretaron sus canciones (todas iguales) aunque verdaderamente son los mismos...gandules y escafandra xD
más adelante...aparecieron...si si...los Gandules con casi todo su repertorio...Miguel Angel...Ginecologo rumano...Pate de Pato...
el concierto estuvo muy bien, pude disfrutarlo sentado y sin apretujones...compartieron escenario con Riki lopez, otro pequeño compositor, con ganas de triunfar...
finalmente añadir, que me compré una camiseta de los gandules,la misma chica que me la vendió, fue quien subió al escenario a cantar!!!!!!
aquí os dejo con una de sus mejores canciones...viva el Rock! y el...la...cosa esta!
banda estadounidense formada en 1983 en Los Ángeles, California. La formación de la banda consiste en el vocalista Anthony Kiedis, el guitarrista Josh Klinghoffer, el bajista Michael "Flea" Balzary y el baterista Chad Smith. El estilo musical de la banda fusiona el funk tradicional con elementos de otros géneros incluyendo el rap, heavy metal, rock alternativo, punk rock y grunge. Son considerados los inventores del punk funk.1
Además de Kiedis y Flea, la formación original del grupo la completaban el baterista Jack Irons y el guitarrista Hillel Slovak. En las grabaciones de los primeros discos hubo diversos cambios en la formación, y sólo en The Uplift Mofo Party Plan (1987) coincidieron los cuatro miembros fundadores en el estudio. En 1988 el guitarrista Hillel Slovak murió de una sobredosis de heroína, resultando en la salida de Irons.2 Tras la llegada en 1989 de Chad Smith y John Frusciante como sustitutos de Irons y Slovak, esta formación grabaría los álbumes Mother's Milk (1989), Blood Sugar Sex Magik (1991),Californication (1999), By The Way (2002), Stadium Arcadium (2006) . Mientras los Red Hot Chili Peppers estaban de gira por Japón en 1992, Frusciante dejó la banda, y no volvería hasta 1998. Dave Navarro se convirtió en su sustituto durante ese periodo, y con él lanzaron el álbum One Hot Minute (1995). Blood Sugar Sex Magik fue el gran salto al éxito internacional del grupo, siendo un referente claro de la fusión estilística que caracterizaría a los '90.3 Tras el regreso de Frusciante en 1998, el cuarteto volvió a reunirse en el estudio para grabar Californication, que llegó a vender quince millones de copias, convirtiéndose en su álbum de más éxito comercial hasta la fecha. By the Way y Stadium Arcadium continuarían cosechando éxitos, y se estima que desde su debut la banda ha vendido más de 110 millones de álbumes en todo el mundo.4 Los Red Hot Chili Peppers han ganado siete Premios Grammy, y en 2011 fueron elegidos para ingresar en el Rock and Roll Hall of Fame.5
En 2008 la banda se tomó un descanso después de la última gira, durante el cual Frusciante abandonó la banda. Desde octubre de 2009, con su nuevo guitarrista Josh Klinghoffer, han estado trabajando en su décimo álbum de estudio titulado I'm With You, que salió a la venta el pasado 30 de agosto de 2011.
Crónica de un concierto: 17 de diciembre del 2011 palacio de los deportes
increíble concierto se marcaron los red hot...con todos sus temas clásicos,además del nuevo disco Im without you...la única pega, común a todos los conciertos de grandes artistas fue el prácticamente nulo movimiento en la pista...era un hervidero!
por lo demás tuve alguna trifulca de gente borracha! pero no paso nada, red hot supo armonizarnos!
realizaron su debut ante el público en en el verano de 1983.
A pesar del abandono de Sabino Méndez en 1989 (por problemas con la heroína y diferencias con el resto), y de las continuas idas y venidas del resto de componentes, la banda se mantuvo viva durante 25 años. En 2007, tras el abandono de Josep Simón, último miembro fundador que quedaba en ella y propietario legal del nombre, Loquillo decidió prescindir del apelativo "Trogloditas", argumentando que carecía de sentido al no quedar ninguno de los integrantes originales.
Aunque el Rock han sido su piedra angular, ha gustado también de probar otros estilos. De hecho, en sus inicios se llegó a decir de él que era “demasiado rocker para los punks, y demasiado punk para los rockers”.
Loquillo se separó definitivamente de Los Trogloditas en 2008, con la edición de Balmoral, disco homenaje al local exclusivo donde solían reunirse, junto a otros músicos, intelectuales y artistas. Por Balmoral fue nominado al Grammy Latino 20081 en la categoría de "Mejor Álbum de Rock Vocal", que finalmente fue concedido a su amigo Andrés Calamaro por su álbum La Lengua Popular.
El 17 de noviembre de 2009 salió a la luz un disco donde Loquillo presentaba los 30 años de su carrera música(1980-2010) en una edición de lujo, 99 canciones en 5 CD´s, 3 DVD´s con videoclips, material extra, etc. Loquillo Rock&Roll Star 30 años/1980-2010.
En la actualidad reside en San Sebastián (País Vasco). El 3 de diciembre de 2010, Loquillo fue condenado a tres meses de prisión, al ser declarado culpable de agredir a un hombre en un bar de la capital guipuzcoana.
Crónica de un concierto: La Elipa 2011
Gran concierto gratuito se marcó Loquillo. Con un clima cálido, mas bien pegajoso (por tanta gente que supo reunir) tocó todas sus míticas canciones:rock and roll star, las 3F, la mala reputación, la mataré...Impresionante conciertazo! y mas siendo gratis! ahora sí,quiero verle sobre un escenario, es puro show!
la unica nota negativa que puedo añadir a este concierto fue...la perdida de mi DNI el cual aun no he recuperado....mereció la pena!!!
Viva el Rock, para inaugurar el Blog y aunque sea dedicado a otros menesteres, que son los estudios, subiré un vídeo de probablemente la mejor canción de los Héroes del Silencio.
La espuma de venus, canción incluida en el disco "avalancha" es probablemente una de las mejores canciones de este mítico grupo maño.
La letra de la canción, como casi todas las de los héroes son ambiguas, cada uno puede darle su significado... disfrútenla!
y para terminar, reconozco que soy heroinomano,no os asustéis, un poco mas abajo lo comprenderéis.
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